优雅的莱斯利

Arnau Blanch（www.arnaublanch.com）是一个纪实摄影师，他说自己喜欢被称为“一个拍照的家伙“，我问他拍摄为什么选择使用黑白胶卷作为自己的作品媒介。因为这是我自己也很犹豫不决的问题，所以，每当遇到坚定不移的选择黑白媒介的摄影师，我都很好奇。Arnau说，拍黑白照片时，只要考虑三个问题：光线，影子，对焦，但是拍彩色照片，除了这三个问题，还要考虑颜色。为每幅图片选择它应该具有的颜色太困难了。所以，他选择了黑白。

这是我觉得最好的理由了。我总是不满意自己照片里的颜色，大多数都不满意。每当遇到不合适的光线，用彩色照片想达到希望的颜色是那么困难，尤其是数码照片。烦！

这是他回答我的9个问题，

1.When you begin to take photographs, and became a photographer?
When I finised my school, I dicided to study economy. It was a decision that I had to take because I that time I was a bit lost in my live. Two month later I realized that what I was doing was a lost time. And I quit University and I start to work with an small company. A year later I was really mad with myself. In this year, working with that company, I realised what I wanted. And I moved to Barcelona and started in the IEFC (Institud of photographic studies of Barcelona). I spend 3 years in the school, learning a lot. It was good to be in a school. I think I'm not a photographer, I believe I'm just a guy that takes pictures. 

2.What is the story of "!sex!"?who are they in the photographs？
!SEX! is a way to serch myself in the world. the people that are in my pictures are just a people that need to have sex everyday in their live. 

3.When you began this project, where do you shooting?
I began this project in 2006. I start this project looking for a sex worker. I had some contacts in a NGO that helps sex workers in Barcelona. I went there and I asked to some of them If they want to be in my pictures. There I meet Angel and during some days I was folowing him during his day and night time. 

4.What inspire you to begin this project?
As I said, !SEX! is a project in that I find myself in a rare situations and with people that I haven't meet before. And is a way to know yourself in the world you live. 

5.How did you talk to them and get their agreement?
I went to them with some pictures I had take all over the world. And I try to be with them as I'am with a friend. Almost all the womens tell me that they didn't wantes. Angel was really excited to do it. Thats because transgender need to be accepted, and they need to show theirself as a "normal". And almost all of the transgender like to be seen. 

6.When you shooting, What is the reletionship between you and your charactors do you think?
I'm a friend with all of them. They show their live, and you have to take care of them. Because they are opening their live to you. 

7.Could you please describe your photographic vision? What kind of feel do you try to create in your photos?
It complitly change with the project I do. I try to not decide to express anything, and I wait until I sow the pics to know what I do. Before I start I decide to shoot in blak and withe or color. Thats allways a big decision. And this decision marks what you are going to say.

8.Please name three photographers you like and why. Who inspire you most?
To say just 3 photographer are really dificult. But If I have to chose 3 I would say:

Jan Saudek: he is very agitator in his work. Some pics are nice, soft... and some are really aggressive and violent. He is incredible. 

Antoine d'Agata: just amazing stuff. 

Josef Koudelka. Nothing to say! 

9.Why you prefer to shoot bw photos?

I don't prefer to shoot in blak and withe, the thing is that to shoot in color is very dificult. In b&w you have light, sadows and focus. In Color you have all this thing to take care and color. Color is something relly important to bear in mind. An is really dificult to find the right color for the right picture. 

这篇介绍他的文字是关于他的创作项目”！sex！“让你们看英文辛苦了...考虑买下下期的VISION吧

写这个稿子的时候我正在靠近苏州的小城吴江，这次我参与了一个商业演出，作为弹奏北京欢迎你和月亮代表我的心还有数支你们绝对不想听的歌的节奏吉他手，车从上海出发前2小时乐队才开始第一次排练！搞吧？主办方请我们住在一个5个star的酒店，在这个地方，感觉好奇怪。

创意这张皮
文/范石三

9月发表于《城客》

几年前我刚从大学毕业，总爱往上海莫干山路M50跑，那时创意园区在中文里还是个新鲜概念，对于单纯的热爱艺术和设计的我来说，这个词就好象伍德斯托克之于摇滚乐一样神圣无比。它意味着巴黎Daumesnil大街上的桥洞，意味着纽约SoHo区的LOFT，意味着《波拉X》里面皮埃尔栖身写作小说的仓库，意味着无拘无束的自由空间。从此我对创意园区这个事物产生了盲目的热爱，并开始对这个词产生了漫长的误解。

现在的创意园区开发商都说，创意园区是个舶来品，比如“咱这个创意园，就是根据法国巴黎某某某创意园区的概念来做的。”其实这绝对是在撒谎，法国巴黎没有什么开发商搞出来的创意园区，那里的现象是，艺术家或者设计师的个人工作室的确不少，但不管是在Daumesnil大街上的桥洞里建造的工作室，还是租借的某个仓库弄成个LOFT，都完全是个体的行为，有可能某个区域聚集的艺术家们很多，那么也只能说，那是艺术家们的聚集地。即使是被众多中国创意园区作为样板的SoHo，也不会被贴上“创意园区”这个标签，SoHo就是SoHo，即使SoHo曾经聚集了那么多的艺术家，他们也都是作为个体存在的。

甚至在英语里也找不到和创意园区对应的词，这让我和外国艺术家交流的时候大伤脑筋，有人说“Creative Park”,有人说“Creative Hub”，还有人说“Creative Center”。创意园区这个事物，从概念到词汇本身，都是集体观念大于个体意识的中国制造出来的山寨事物，可称为中国一怪。如今这个山寨怪物已经被无数次实体化，翻看上海创意产业中心的网页，大大小小的创意园区按批次排成一、二、三、四共四批整齐的队形，已经达到数十个之多，吹响口号涌向我们可怜的小小的创意文化。

其实有创意园区存在，并且存在很多，也不是不好的现象。就像中国想提高足球水平，兴建了很多足球场，现在是兴建了很多创意园，毕竟说明整个社会在重视创意这个事情。其次很多创意园区说明了现在百花正在争鸣，要百花才可能有争鸣，所以多也是一个好事。但是关键的问题是，这些创意园区里面，哪些是东郭先生？
 
首先应该把冒充创意园区的东郭先生捉出来，现在上海的很多创意园区就是房地产的变种。在上海这个一寸地皮一寸金的地方，地皮的任何开发形式都是可能存在的。看到莫干山路M50的房租增高了，在民用地产上患上饥渴症的房地产商犹如看到了一个新大陆，纷纷投入创意产业。但是这个创意产业不是真正的创意产业，是披着创意这张皮的房地产业。即创意房地产业，简称创意产业。

这样的创意园区的开发商不关注创意，关注的只是钞票，谁给的钱多让谁进，整个创意园区弥漫的不是创造力，而是铜臭味，人们交流的话题也不是创意，而是这里是多少钱每平米每天。这样的创意园区，有再多也成就不了创意之城，这就和有再多的足球场，也仍然打不进世界杯决赛圈，仍然只是三流球队一个道理，因为那些足球场主要用途都用来做演唱会去了。创意是个严谨的事物，在西方世界它是个实实在在的令人尊敬的名词。而在中国创意就是一张皮，什么动物都可以披，这是很令人感到绝望的事情。

创意的根本其实还是在人，做创意需要浪漫主义精神，所以往往最优秀的创意诞生自尚不知名的艺术家、设计师、小工作室，他们是最应该受到保护的对象。但他们在绞尽脑汁为创意奋斗的时候，还不得不面对随时可能上涨的房租。我曾见到一位创意园区开发者兴奋的说，创意园里潦倒的艺术家们已经出走了，我们的创意园进化了，可以把它租给能付更多房租的商户了。这是很愚蠢的，就像是一个不懂耕耘的农民在地里挖到了一个芋艿，他觉得很好吃，于是就把所有的芋艿都挖走并且吃掉了，于是第二年再也没有芋艿了。

其实当今中国的创意环境是如此的恶劣。这个产业里面有太多人热衷于抄袭，热衷于迅速走红暴富，虽然仍然有不少艺术家和设计师在做真正原创的东西，在不远的将来他们也可能获得自己的发言权，但现状是大多数这样的原创原创艺术家和设计师都面对着这个恶劣的产业带给他们的艰苦环境。整个市场对于原创的尊重没有培育起来，原创的东西不能获得应有的地位，不能获得对应的收益，甚至无法生存。

中国社会开始重视创意，但是这个重视是放在应该重视的地方了吗？更多时候我看到的是在重视一些空洞洞比如“创意园区”、“创意产业”这样的名词。口头说着重视，行动上却不认真对其仔细甄别。创意这东西在中国就像先天发育不良的茄子，本来应该挑出好苗子并小心呵护，却现在的情况是偏偏要给它们全部浇上催长剂，结果坏苗子吸收了很多营养，长成很多畸形茄子，还不停生下小茄子，培育成更多的畸形茄子。唯一的两个长相正常的茄子相濡以沫岌岌可危，但是营养已经被畸形茄子吸收完，两只茄子又没有足够的钱买日益上涨的地皮，枯死的时候他们说，咱下辈子再也不要做茄子了。于是这个国家里再也没有正常的茄子存在了。

在上海生存的独立艺术家和设计师普遍感觉压力巨大，未成名的他们收入不稳定，能有个空间安心创作已经是很大的奢望了。上海正在涌现的无数创意园区是这个创意贫困年代最大规模的造山运动，其实社会是有能力为独立艺术家和设计师们创造一些条件的。巴黎104艺术中心就做了一个很好的榜样，政府出资为个人艺术家免费提供一年的空间使用权。

如果球队管理者对球员吝啬，球员就不会爱球队，无法专心踢球，如果创意园区管理者对艺术家和设计师们吝啬，他们就不会爱创意园，无法专心创作。我担心的是搞了10年创意园之后，最后突然发现创意在所有创意园里都绝迹了。当节目不好看了，有再好的舞台，观众也会散场，到时候就连创意这个词也不会有人再提了。

为《艺术当代》翻译了一篇介绍印度当代艺术的文章，作者是吉提斯·卡拉特 （Jitish Kallat）

TRANSIT LOUNGE：Contemporary Art in India
作为中转站的印度当代艺术（1992-2007）

这篇文章是我为过去15年（1992-2007）的印度当代艺术做出的注释，里面没有讲述这段时期的历史趋势，没有年谱式的索引图表，也没有艺术排行榜。我不是按照编年史的方式记录下在全球化的环境里印度当代艺术戏剧性的崛起，那本身就可以成为一个单独的话题：虽然这是一场伴随着盲目繁荣的市场产生的进化，却弥漫着令人沮丧的审查气氛；虽然产生了大量艺术作品，却缺失与之相匹配的评论体系；虽然印度当代艺术获得了持续增长的国际关注，却一直不能获得来自冷淡的官方艺术机构的关心；虽然充斥着肥胖的主流意识，地下文化氛围却长期营养不良。

相反的是，这篇文章是立足全景的关于这个处于过渡中转期的民族的叙述，它在社会、文化、经济、和政治领域经历的急剧变化，都成为了印度当代艺术实践的催化剂。通过这篇略显简略的注释，我希望能提供一些背景资料，这是与你们在过去15年的印度当代艺术作品里所见到的东西相照映的。我主要是着力讲述这段时期内的两股洪流：90年代初期新技术的到来，以及伴随着的不断增长的宗教原教旨主义，它们在很大程度上影响着许多艺术家的作品创作。

过去的15年是一个充满矛盾和不确定的时期。所有社会范围内的活动都经历着前所未有的巨大刺激，这个民族在狂欢和守旧的孪生剧本里扮演着混乱的角色，夹在乌托邦的梦想和贫瘠的现实之间。虽然印度经济正在以奇迹般的9%的速度迅速增长，以购买力平价计算现在它是世界上位列第四的国家，但是却有四分之一的人口仍然生活于贫困线下。虽然王朝统治被联合政府所取代，但同时两极分化趋势也不断加深。虽然边界争端持续加剧，但地域之间的差别又因为互联网技术和新兴媒体的透明而变得模糊。信息过量使得媒体话语权急剧降低，同时也使得新闻部门和娱乐产业遭受重创。总的来说，这是一个属于商务外包服务和炸弹袭击的年代，属于核弹试验，属于电视节目、宝莱坞、亿万富翁、新精英、名模艳星、SMS、PC、IT、9.11和恐怖主义者。

尽管有些片面，我们却可以这样说，是右翼宗教政党（印度教徒主义）的兴起和90年代初新技术的到来（有线电视和互联网）组成了一个评判的标准，在这个基础上，描述这个时代的作品得以获得客观的评价。1991年，印度放弃了尼赫鲁的渐进式的费边社会主义，迎来了经济改革，将它的市场和天空开放给全世界。但是开放就伴随着文化的入侵，于是在自由主义和外国文化令印度产生剧烈变化的同时，宗教原教旨主义也崛起了。政治集团大肆宣扬，通过偏见狭隘的宗派视角神话过去，酝酿恐慌和犬儒主义的社会气候。

留下的只有骚乱

1992年的骚乱紧随着巴布里清真寺（Babri Masjid）被摧毁的那次事件而来，第一次显示了在一种被导演的公共情绪控制下，极化民族矛盾会使得国家体制及其世俗结构遭受到多么惨重的灾难。它也再次论证了，在狭隘的原教旨主义下酝酿出的新法西斯主义势力能够轻易的以宗教名义动员起大范围的迫害运动。它还导致了印度极右党派的兴起，10年之后的2002年，在古吉拉特（Gujarat）发生的高德拉惨案标志着这种状况达到了顶点。这个事件也许能称为我们世俗历史中最黑暗的时刻，和这个曾经的殖民地国家的最糟糕的经历。选举战略如此粗陋，那就是除掉可能在投票中反对你的人们。仇视的宣传取代了面包和黄油的许诺，它们曾经是印度竞选中的主题。当一个主要政党显露出它的野心是把持住这个国家，并占有这个国家的文化符号的时候，它激怒了少数派，他们开始对抗主要族群，通过增强他们的宗教意识和强调他们的种族性，以之作为一种对抗的方法。

当恐慌开始自由蔓延，恐怖主义肆虐，极端势力庆贺他们的节节胜利的时候，我警告自己，不要让这期间发生的这些事件影响我的判断，我需要正确估计政治对艺术创作的影响，但我也不希望通过政治视角简单定格这15年来的创作，并据此将这段时期里各种主题的大量艺术作品分门别类。当然，没有任何一个作品能够不被盛行的主流意识形态和政治运动影响。必须承认，因为对宗教力量的激烈的争议，90年代成为了印度历史里具有决定性意义的年代，90年代也通过各种明显的或者相对隐蔽的方式积淀出了文化。

在这过去的15年里，印度的政客们乐此不疲的利用宗教和种族情绪，来为他们获得短线的政治利益，置长期社会效应于不顾。2007年6月22日，我开始记录这些注释的时候，看到了一条关于莫拉巴拉德（Moradabad）地方议会的消息，在那里前印度国大党主席索尼娅.甘地（Sonia Gandhi）的肖像被绘制成了一位印度女神。今天的报纸又报道了一条类似的消息，索尼娅.甘地在另外一幅肖像里被描绘成自由斗士Rani Laxmibai（1857年印度反英起义中的一位领袖）。这些煽动性的肖像在之前也有过例子，比如印度人民党（BJP）就曾将拉贾斯坦（Rajastan）首席女部长瓦苏达拉.拉杰（Vasundhara Raje）和其他几个高层人物描绘成了神灵。有人认为，印度人民党主席阿德瓦尼（L.K.Advani）在1990年夏天乘坐一辆丰田货车横跨印度的那次10000公里的旅行就是包装成类似印度神RAM传说中的战车之旅。政客们乐此不疲的将他们的政治活动包装成历史传说和宗教神话。

对宗教形象的垄断性利用成为了政治集团的特权，但是艺术家们往往需要在创作中引入印度过去丰富的神话和历史，每次当他们这么做的时候，就会面对专断的审查制度。在过去的15年里进行了无数次针对艺术、电影、书籍以及其他学术活动的审查。在这些案例里面，针对印度最知名的艺术家之一马克布.菲达.侯赛因（M.F.Husain）的抵制就是一个鲜明的例子。这位已经92岁高龄的艺术家，在60年代至80年代期间获得无数盛誉，但在过去的15年间发现自己一次又一次的成为了审查的牺牲品。他现在流亡于伦敦和迪拜之间。

2007年5月发生过一个令人不安的事件，值得一提。在位于古吉拉特的萨亚基劳王公大学（M.S.University）艺术学院，一个当地律师，他同时也是印度人民党党员，带着一群暴徒闯入了学校，因为他们获悉一个年轻的艺术学院学生的画作涉及到性和宗教的题材，该学生在没有逮捕证的情况下被强行带走。这个事件在权力机构的命令下从当地媒体上销声匿迹。针对这个侵犯了学院空间和个人权利的暴行，该学生发起了一次展览，反映性题材在印度宗教艺术中的关键角色。印度人民党成员捣毁了展览，随后在毫无解释的情况下，学院院长被除以停职。

整个艺术产业，包括艺术家、摄影师、造型师、建筑师以及电影制片人，都被限定在一个由武断的审查制度设定的框架内，框架被政治势力通过武力遥控着。这股势力自命为文化的卫道士，他们给自己赋予了一种特权，决定何时宗教和民族感情是受到了伤害，决定何时对当代文化进行审查，并恬不知耻的对其使用暴力。

电视、个人电脑和新乐观主义

90时代初期，有线电视带着丰富的国际节目进入了寻常百姓家， BBC、CNN和MTV这些传媒巨头们开始播放新闻和音乐录影，把印度城镇带入了全球文化的大水库。来自全球的丰富影像和创意开始扰乱这个民族的文化符号，打乱了旧派传统，给生活注入了新的欲望、品味和癖好。与之相对的是，国立的印度电视台以及它那些无趣的娱乐节目不得不面对国际娱乐产业的巨大竞争，这些国际巨头通过华丽的影像和大场面快节奏的节目像大炮一样连续不断的冲击着国立的电视台，如今它甚至都没法全天播放了。

最直接的效应在印度的所有城镇都能见到，它对这个国家的心脏已经产生了影响。新的声音和视觉的冲击强烈的吸引着年轻艺术家们，他们对此作出了回应。数年时间电视频道激增，从1个迅速增加到90个，这意味着有更多的东西可以看，可以想，可以谈论。到了2000年12月31日的时候，据估算印度人的电视机拥有量已经达到了7500万台，有线电视用户达到了3800万户。文化环境的改变引入了新鲜的可能性，在同一时期互联网的出现又为信息的传播增加了一个新途径，全球性的信息高速公路接通了。互联网在5年之后广为普及，90年代末的时候，已经有大量艺术家连上了互联网，并通过E-mail进行交流。

如果说前一代的印度艺术家比起世界上的同行在信息来源上营养不良的话，如今的艺术家已经掌握了轻松获得全球信息的工具。同时因为国际艺术界的均一化，受电视影响的绘画、剪切粘帖的雕塑、视频和基于网络的艺术作品开始激增，这个媒体过饱和的文化开始通过艺术作品来展现它自己的形态。

多声部的合唱

早些年代的作品大多激发自潜移默化的寻根意图，和被称作文化的模仿抄袭者后的逆反心理，以及建立印度意识的意愿。90年代的文化气氛是从后独立时代的民族主义的感伤情绪里解放出来的，它指明了一条更平坦的大路，通过这条路，在复杂的全球环境里建立起一种地区认知。根基是静止的，变化多端的道路却超越了边界和时区。早一代的人局限在固定的环境里，方法和意识都是有限的，反观今天的“屏幕一代”，他们通过电视和个人电脑，通过多样化的途径接触现实，产生出了泛全球的视角。他们从文化被入侵的担忧中解放出来，从文化起源的焦虑中解放出来，并且被文化的错位吸引着。后殖民地的理论上的和意识形态的缺陷在他们看来反而是艺术的一个好机会，并以此作为土壤去实施他们的创作。

广义的来讲，90年代是一个文化混杂的年代，艺术作品在交织缠绕的日程表中产生，互相授粉，常常体现出因为文化的多样性带来的困扰。从许多作品中显示出的一个趋势是，不同程度的把游戏作为一种交互的手段反复使用。这些艺术家直率的讽刺着，并用极具实验性的低阶艺术（Low Art）去补救高雅艺术（High Art），采用大写的主题和小写的内容，用标题党的方式使得这些艺术成为无脂肪的、有效的、挑衅的和令人快意的。采用各种各样的方法，年轻的以及中年的艺术家们将传统的陈旧的现代性统统埋葬，引入了多元文化和多元社会，扩展他们作为艺术者的基因库，改写着他们的祖先留下的文化图景。

戴着一块表的人清楚的知道是到了什么时间，戴着两块表的人永远不知道该相信哪个。因为周遭的环境，生活在快速变化着的印度社会里的当代艺术家们戴着不止一块手表，体验着不止一种真实，讲述着不止一个故事。在犁和电脑芯片共存的文化氛围里，他们面对着的是一堆相互冲突的主题和选项，但这也给了他们一个机会和一种可能：给难以捉摸的当代印度描绘出一幅变化无常的拼图，并在这个美学的大聚会里扮演举足轻重的角色。